新世紀が始まった年に監督自身の再編集版である特別完全版を観て以来で

ある。

79年にリアルタイムで映画館上映されたおり、今ひとつ意味が判らなかった。

何故その時に観に行ったかというと、まだ十代だった私は、パンクやニュー

ウェーヴとは別に、その時入れ込んでいたドアーズ(Doors)というバンドの曲

「The End」が主題曲で使われていると言うことを知り、また、ドアーズの

ヴォーカリストであるジム・モリスンが大学の映画部でコッポラ監督と同期で

あったと知っていたため、ソソられて観に行ったのである。

アメリカが敗残したベトナム戦争が舞台であり、その後のアメリカ・ハリ

ウッド制作のベトナム総括映画のベンチマークとなった非常に重要な位置

付けの作品である。ケーブルテレビでほぼ同時期にかかった「プラトーン」

や、「ハンバーガー・ヒル」、「ディア・ハンター」等、ベトナム戦争を

総括する名作は多いが、改めて観てみると、その映画としての質(クオリティ)

に脱帽せざるを得ない。

現代の映画でCGに依存する作品が多い中、当時一切そういったギミック無し

に制作されたこの映画の凄まじさは、筆舌に尽くしがたいインパクトを持つ。

当たり前である。

映画が娯楽ではなく、本気で偏執狂的芸術の極致をダイナミックに追求した

のであるから、当然といえば当然か。

マーティン・シーン演じるウィラード大尉の回想録的ストーリーであるが、

彼が対峙するカーツ大佐(マーロン・ブランド)のレーゾン・デートルこそが

この映画のテーマであり核である。

30年前に劇場で観た時よりも、10年前に特別完全版を観て感動した時よりも、

今回観た事によって、ようやくコッポラ監督が何を伝え観せようとしていたの

かが理解できた。

観ていない方がいるなら、巷で話題の「アバター」より、こちらをお薦めする。

人は極限に追い込まれたとき、その現実から逃れるために狂うか、或いは受け

入れる事によって一種の信仰(宗教という意味ではない)に傾く。

何を隠そう私も社会の中でそういった経験を持つ一人である。

概ね、正常でいられる事はない。

まぁ、そもそも正常であるという概念そのものが、何を基準にしているのか

甚だ怪しいモノであるのだが…。

今、私達の世の中では、メンタルな部分でダメージを受けている人達が大勢

いる。学校でも職場でも日常でも家庭でも。戦争という概念がこの国の中で

既に認知の外にあるという事実のみが、平和であるということとイコールで

あるということではないのだから。

「共通項としての敵」という概念を持たない国は、個人の精神構造に多大な

負荷をかける。オッと、こんな事を書くと長くなりそうなので次回に回そう。

現代版「地獄の黙示録」とも言うべき映画「ハートロッカー」がアカデミー賞

を獲った。先述した「アバター」と何かと比較されていたが、私は映画にＣＧ

を求めているわけでもないし３Ｄ映像を求めているワケでもないので「ハート

ロッカー」は是非見に行きたい作品である。

下北沢にて

監督は言わずとしれたテリー・ギリアム。

強者である。

テリー・ギリアムといえば「未来世紀ブラジル」「バロン」「12モンキーズ」

「ラスベガスをやっつけろ」等の作品が著名な、一風変わった作風の映像を撮る。

「一風変わった作風の映像」というのは凝りに凝った映像ということでもあり、

アメリカ人とは思えない、ヨーロッパ的陰鬱の世界観を見事に再現するという

意味において一風変わっているのだ。

私は85年に公開された「未来世紀ブラジル」でやられたクチであるが、何せ寡作

な映画監督であり、また、運に見放された人物でもある。

メインキャストであったヒース・レジャーが、撮影半ばにして他界したことも、

この監督らしい運命を感じるのは私だけではないだろう。

ということで、制作が頓挫しかけたところへヒースの友人や彼をリスペクトして

いる俳優達(ジョニー・デップ、コリン・ファレル、ジュード・ロウ)が上手く作

品をフォローして、映画としては一級品のファンタジーに仕上がった。

面白く不思議で、また、クスッと笑えて、ほんのり泣ける、良い作品だ。

そして何よりもキャラクターがけれん味たっぷりで美術と映像が美しい。

以前ブラザーズ・クエイ「ピアノチューナー・オブ・アースクエイク」の事を書

いたとき、テリー・ギリアムが作品のプロデューサーをしていたことを書いたが、

やはり何処か通じ合う美学を存分に感じさせる。

「クローンは故郷をめざす(The Clone Returns to the Homeland)」で描かれた

のは「命のコピーを造る事による生命の引き継ぎ＝永遠の命」とはなんぞや？と

いうことであったが、「Dr.パルナサスの鏡」で語られていることは、永久の命を

与えられたDr.パルナサスは一人の女性を愛し、その女性にうり二つの自分の娘を

溺愛し、その娘の幸福だけを願っているという図式なのだが、どこか通底している

流れが見えるような気がしている。

Dr.パルナサスは一種のパラノイア(偏執狂)であるが、男性の殆どがそういった習性

を生まれながらにして持ちあわせている。

それを内包したまま飼い慣らすことが出来ると大人として社会的に成り立つが、

調教できないまま成長すると皆さんもご存じのイタイ人達になってしまう。

そういった、男性から観ると鬱になってしまうパラノイアを笑い飛ばす役割、

つまり道化師の役回りがヒースの役所でありヘルプアクターたちの役回りだ。

道化師は地位と名誉と金を好む。

これ以上書くと、観ていない人に悪いのでこの辺にするが、タイムリーに

以上の２本を観ることが出来たのは僥倖というほかない。

下北沢にて

講義もいよいよ中盤を過ぎての3限目は、まずマイク2本が客席にまわされます。

そのマイクに向かって各人が自由につぶやいてもらったものを取り込んでいく

というもので、言うなればツイッター・テクノ（笑）。

横川さんは「何を入れようがどうせテクノになっちゃうんで」なんて身も蓋も

ないことを言って笑いをとってましたが、ま、それだけ気軽につぶやいてくれ

ということですね。その甲斐あって、ユニークなつぶやきをたくさん採集する

ことができました。

客席を撮影＆加工した映像やエクスペリメンタルな反復電子音との相性もバッチリ！

で、本当はここで終了するはずだったんですが、なんかもう1曲やろうか、

みたいな感じで予定外の補講が急きょ決定。アイス・エレクトロニカといった感じ

の曲を演奏して授業は終了したのでした。さて、この日の模様はニュー・アルバム

にどう反映されるのでしょうか。それはお三方のみぞ知る、ということでお楽しみに。

終了後、「またやりたいねえ」なんて話も飛び出したので、もしかしたらさらに

補講があるかもしれませんよ。

最初の試みは、題して「クラスター」。

個々のオーディエンスが頭の中で想像した声を出してもらうことが

横川講師より提案されました。ただし、声を出している時に他の人

の出した声にあわせないのがルール。つまり、ハモらないバラバラ

の声のかたまり（クラスター）を形成してもらい、それを音素材と

して取り込んでいくというものでした。

声のクラスターとアンビエントロニカな電子音響工作とアブストラ

クトな映像のセッションですね。

現代音楽やエレクトロニカ畑の人たちがやるとシリアス一辺倒にな

ってしまいがちなところを最後はユーモラスにしめた点もナイス。

いい感じに客席の緊張もほどけてきたところで、講義2限目（2曲目）

は横川氏いわく「早い話がジョン・ケージ」。1分の間に好きなタイ

ミングで各自が1回だけ好きな音を出す、というものでした。

ストップウォッチを持った横川氏の合図のもとに、声、物音、携帯

電話の撮影音など、客席から発せられたさまざまな音を録音。それら

の音が複雑にコラージュされて変容していき、インダストリアル・

ブレイクビーツなエレクトロニカ・サウンドを形成していく展開は

あたかも電子音楽の歴史（ミュージック・コンクレートからエレクト

ロニカまで）を猛スピードで見ているかのようで、スリリングきわま

りないものでした。

一昨日の『4-D Elements Recording Process−』に

私の提案に沿って進むことに方向性が決まった。

関西出張から戻ってきて以来、今日の会議のための30ページに

渡る資料を作るのに丸１週間を費やした。

それなりの結果を見いだしたので自宅で食事しながら呆けていると

成田氏から音源が届いていた。

「-17℃」である。

早速ダウンロードして聴いてみると、うひょ〜〜、むちゃ格好いい、

というわけでさっきから12~13回は繰り返し大音量でローテーション

している次第である。とかなんとか書いてるうちに、またアタマから

聴いている。

まぁ、皆さん期待してください。

といワケで、今日は週末の金曜日。

「-17℃」を聴きながら、大人の一杯を嗜んでくるとしますか。

下北沢にて

今朝目が覚めてカーテンを開けると、ほんのり雪化粧の街。

子供の頃から、雪が降ると何故かワクワクしたものだが、

大人になってもそれは変わらない。

雪国で生まれ育った人には何の感動もないと思うが、滅多に

雪など降ることのない関西生まれの私としては、雷・颱風・雪

とくれば無条件に心が躍るのである。

ただ、東京での雪というのは、やはり困りもので、交通機関が

簡単に麻痺してしまうことを考慮し、いつもより15~20分は

早く出かけないと仕事の時間に間に合わなくなる。

年々寒さが堪える身になってきているのだが、やはり熱いだけ

が取り柄の夏より、美しく街を覆う雪が降る冬のほうが情緒が

あって良い。肩こりは酷くなるけどね。

ところで、本日は胃ガン検査とかでレントゲン車に乗った。

福利厚生の一貫だが、昨年の大腸ガン検査で、早期発見して

難を逃れた人もいるのだからバカには出来ない。

健康というのは、損なうのは簡単であるが、それを維持していく

ことは非常に難しい。100年前の平均寿命が５０歳代であったと

いうのは合点がいく。

レントゲン技師から発泡薬剤と少量の水を促され一気飲み。

胃をガスで膨らませたところに、200ｃcほどの真っ白なバリウム

を手渡される。

「あまり美味しくはないですが一気に飲んでください。ゲップを

したらだめですよ。唾液を飲み込んで我慢してくださいね。」

と忠告を受ける。

レントゲン台はぐるぐる回転して、自分自身もぐるぐる台の上で

転がって胃の中の消化吸収されないバリウムを胃壁に塗りたくる。

アタマを下にした状態で何度か

「はい！息を止めて〜」とマイクからの声。

さすがに気持ち悪くなってきて、何度か嘔吐しそうになったのだが

必死にこらえて２分間。

しかし、地獄はそれから後に襲ってくる。

レントゲン技師「便秘気味ですか？」

私「いえ」

レ「まぁ、い１錠でいいと思いますが一応下剤を２錠出しておきます」

私「はぁ」

レ「水をたっぷり飲んで、これを飲んでください。バリウムが残ら

　　ないように…」

私「どれくらいで効くんです？」

レ「ま、２時間ほどから遅くて８時間ですか」

ということで、２錠とも500mlの水と一緒に飲み下した。

効果覿面。２時間どころか、30程で第一陣に見舞われた。

それからというもの、30分〜１時間おきにトイレの便座に座ることになる。

便座に座る合間に仕事してるような感じである。

「そういえば、去年も一昨年も一昨々年もこんなんだったなぁ」と思いつつ、

これはこれで身体の中が綺麗に掃除されるような、勝手な思い込みだが、

体内の毒素を排出するデトックス感を味わえる。

胃腸の掃除だと思えば一日苦しむくらいどうって事はない。

どうせ来年も２錠飲むんだから。

下北沢にて

中嶋莞爾監督作品「クローンは故郷をめざす(The Clone Returns 

to the Homeland)」のレイトショーを観てきた。

主人公に及川光博(一人三役)、共演に石田えり、永作博美、嶋田久作と

役者を揃え、奥の深い映像と重厚なテーマをじっくりと見せている。

舞台となるのは近未来、といっても10年15年後といったあたりか。

ハリウッドものによくあるカーチェイスやガンアクションなどは当然

ない。その手のものしか観ていない人には退屈極まりない、眠気を誘う

だけの映画化もしれない。

しかし一場面・ワンカットに、しっかりとした空気感をそのフィルムの

中に焼き付けた作りになっており、きちんと考えながら映画の中に入っ

ていける。役者の演技がしっかりしていないとこういった長回しを多用

する映画はなかなか創れない。観る側に考えることを強いる映画を私は

好む傾向が強いので苦にはならないが、これでもか！と過剰なサービス

に慣れきっているクチには抵抗があるだろう。

人が何らかの不慮の死を迎えたとき、その人物が重要な存在であればあ

るほど、社会に与える損失は大きくなる。そのリスクを回避するために

医療技術としてのクローンを、あるアストロノーツに施すのであるが、

肉体的情報や記憶情報を完璧に再生しても本当に人は人として、元の

オリジナルと同じ人物なのか？また、人を人たらしめるものは、単に

複製できる物理的情報と記憶情報だけではないのではないか？という、

問いかけが映像によって成されている。

決して難しい映画ではなく、美しく丁寧に創られたロードムービー的

叙事詩。おそらく、「功殻機動隊」が大好きな方には非常に分かり易い

作品だと思う。

よく、人間は記憶の集積によって創られているといわれるが、果たして

そうなのだろうか。

この映画の中で語られる「幽的なもの」や「功殻機動隊」で語られる

「GHOST」という概念は世俗的なオカルトとは全く違う。

アミノ酸やタンパク質にちょっとした電気的処理を施術しても、本当の

「命」は蘇らない。考え、行動し、創り出す。そして、感情を持つとい

うことは一体全体何がそうさせるのか。その存在は何であるのか。

及川光博演じる「耕平」という役の左手甲には、幼少の頃に付けた傷跡

がある。そして、その傷跡がラストシーンでこの作品のテーゼを導き出

しているのだろう。

下北沢にて

くれる方には概ね予想通りの展開(笑)になるのだが、

トップページにあるように4-D Elementsで今年の４−Ｄは動き出す。

タイトルにもなっているので以前経験された方もいるのだが、

mode1の音源を楽器・無機物・電子合成音以外で、そう、人間が

放つ音源の採集が目的でもあるミニイベントとなる。

そして当日残念なことに小西氏はドイツ滞在中ということなので

参加は出来ないが、ひょっとしたらドイツで収集された音源を送っ

てきてくれたりするかもしれない。

多少実験的ではあるものの、同じものを再度再現できないアグレッシブ

極まりない、また、心地良い空間を音と映像で満たす予定である。

先般打ち合わせでUPLINKを訪れた際、隣のカフェで食事をしたのだが、

これが結構美味い。ライブは20時30分からなので、早めに来て軽く

食事を摂るということも出来る。

ちょっとオシャレな気分で楽しんでくださることを期待します。

下北沢にて

きたということは、当然次はＣとなる。

ということで「黒猫チェルシー」だ。←チェルシーね！

先般の4-Dの打ち合わせで何故か私が話題にした、非常に気になるバンド

なのだ。

ACIDMANにしろBOOM BOOM SATELLITESにしろ、その楽曲やずば抜け

たＰＶの映像的カッコよさという、エッジの起った部分が私には引っ掛かっ

たのであり、何十回も聴いているにもかかわらず、誰がメンバーで演奏して

いるのか全く覚える気もなければ興味もない。つまり、ミュージシャンの

キャラクターには特に惹かれるモノやそのバックボーンに食指が動かない。

のであるが、この「黒猫チェルシー」においては、その楽曲に特にそそられた

わけでもなく、また、映像的な側面での美観に注視したわけでもない。

じゃ、何にってぇと、そのキャラクター性とバンド名に「ニオイ」を感じた

のである。　　　

じゃ、どんな「ニオイ」かってぇと、1970年代末期から1980年代初頭の

「ニオイ」つまり、国内でのパンク・ニューウェーブ黎明期の「ニオイ」

にほかならない。

彼等はまだ10代で、昨年春に高校を卒業したばかりという。

中学生の頃から「犬」を聴いていたらしい。この時代に…である。

そのパフォーマンスはかつて町田町蔵(現小説家：町田康)が在籍していた

「犬」を手本として意識したものであり、彼のパフォーマンスをコピーした

ヴォーカリストは多々いたはずだが、これほど様になる連中はちょっと観た

ことない。良くも悪くも「犬」「町田町蔵」を手本とし、そのフォロワーと

して、日本のマーケットに10代でデビューした、ことに強く惹かれてしまっ

たのである。それともう一つ、彼等は神戸出身ということで私としてはどう

しても判官贔屓になってしまうのも事実。

下手したら自分の息子くらいの年齢であっても不思議ではない彼等に、何か

シンパシーを感じてしまうのは私だけではないように思う。

「犬」というネーミングは自虐的だったが、「猫」は自分中心で気まぐれで

ある。美味い話がないと、おいそれとなびかないし擦り寄っても来ない。

どんなしたたかさを持った「黒猫」なのか見守っていたいと思う。

話は変わるが、あの時代の空気の中で、関西の雄として知られたEP-4のドラ

マー、三条 通氏が19日にご逝去された。昨夜がお通夜だったそうである。

EP-4復活の話しも、昨年秋口に聞いていたりしたので残念でならない。

4-Dとは神戸チキンジョージにおいて、ミスプロダクトのメンバーとして

ドラムをプレイされていた事を私は何故か鮮明に記憶している。

ご冥福をお祈り致します。

下北沢にて

開催した折、小西氏がBOOM BOOM SATELLITESのことに話題を

触れた。恥ずかしい話だが、このとき私はイギリスかヨーロッパの

バンドの事だと思い込み、その時まで彼等がどういった存在でどの

ような音楽を創り出しているかさえ知り得なかった。

此処を読んでもらっている方々の、「え〜！そんなことも知らないの!!」

という声が聞こえてきそうである。

私は自慢ではないが、昔の洋楽にはかなり詳しい方だと自負しているが、

邦楽となると「インディーズ」という言葉が生まれる以前の「自主制作」

という四文字が華やかりしころまで遡らないと、判らない。

つまりこの20年間以上、日本国内での音楽事情は殆ど無知に近い。

そういった手合いなのである。

此処を読んでもらっている方々の、「あ〜ぁ！困ったもんだ!!」

という声が聞こえてきそうである。

そんな私が国内のバンドを気に入っているのだから余程何か引っ掛かる

ものがあると思ってもらってかまわない。

おそらく私と同年代でACIDMANやBOOM BOOM SATELLITESをiPodに

叩き込んでる中年は、そうはいないのではないか？

此処を読んでもらっている方々の、「ほ〜ら！すぐ自慢すんだから!!」

という声が聞こえてきそうである。

で、BOOM BOOM SATELLITESの何が気に入ったのかというと、

「back on my feet 」という曲のＰＶが無茶苦茶カッコよろしいのである。

ケーブルテレビで偶然に日本人２人組の英詩で唱うデジタルベースのバンド

だと知ったのが、この「back on my feet 」という曲のＰＶだったのである。

You Tubeで50回くらいは視てるかな。曲に合わせた投影映像が、ダイナミック

且つエッジが立ったアートを感じさせ、ストーリーをも内包しているように

見える。曲もカッコいいしね。

何度観ても飽きない格好良さ。

でも一般ウケしないだろうな。

此処を読んでもらっている方々の、「へっ！大きなお世話だよ!!」

という声が聞こえてきそうである。

下北沢にて

最近しこたま気に入っている日本人バンドの事を書くことにした。

若い人、といっても20〜30代前半が主なリスナーだと思うのだが、

たまたま、ACIDMANというバンドのＰＶをケーブルテレビで昨年の

９月に観た。このバンドのＰＶ特集をやっていたのである。

そして、この映像がどれも素敵で質感が有り、カッコいいのである。

美観とか趣味の問題になってしまうのであるが、「あっ、わかる、

わかる」って感じの映像で、曲の内容とすべからく合致しているわけ

ではないのであるが、いま私達が生きている世界はこんなにも悲しく

美しいのだと低予算ながら美味く見せている。ＰＶは曲を、つまり

ＣＤを販売するための手管なのは周知の事実であるが、映像に彼等が

曲と詞を付けたようなきらいも伺える。

その中で特に気に入った英語詞の楽曲が聴きたくて、昨年の秋に渋谷の

タワレコにわざわざ出向いた。

映像が私にとってはとても印象的だったので、やられてしまったわけで

あるが、楽曲として気に入ったのはそのＰＶの曲ではなかった。

３ピースバンドで荒削りな音づくりなのだが、そこかしこに非常に

繊細な仕事を聴くことができて気に入っている。

ナマっぽくて、僅かにリズムがずれたりするように聞こえる箇所も多々

合ったりするのだが、その微妙な、僅かなズレが耳に心地良い。

決して、柔らかくソフトな音楽でなく、ハードで重いのだが、すんなり

聴けてしまうのである。

有る意味ありきたりのロックバンドなのだが、身体に流れる血を熱く

させる何かを持っているンじゃないかと感じる。

似たような他のバンドには私は何も感じないので、自分が何を気に

入っているのか、時間をかけて探ってみるのも面白いだろうと思う。

そういや、下北駅のでっかいビルボードに彼等の広告がでてたなぁ。

と数ヶ月してから気が付いたのを思い出した。

下北沢にて